Sie sind die Gesichtslosen Europas. Schätzungsweise 500 sogenannte „illegale“ Migranten leben in der französischen Hafenstadt Calais. Auf der Flucht vor Krieg, Verfolgung oder schlicht der Armut in ihren Heimatländern stranden sie, wenige Kilometer vom Ziel ihrer Odyssee, der Küste Großbritanniens, entfernt, am Ärmelkanal.

Dort leben sie auf der Straße, in verfallenen Gebäuden oder sogenannten „Jungle-Camps“ in Wäldern und Dünen – ohne Aufenthaltsstatus und somit ohne Zugang zu Arbeit, Unterkunft und Sozialhilfe. Eine Dritte Welt mitten in der Ersten.

Biografie

Chris Grodotzki, geboren 1989, ist freier Fotojournalist mit Schwerpunkt auf sozialen und ökologischen Themen. Er lebt momentan in Stuttgart, ist Teil der Fotografen-Kooperative visual.rebellion und Mitherausgeber des gleichnamigen Blogs.

www.chrisgrodotzki.com
www.visual-rebellion.com

Die Gropiusstadt steht beispielhaft für die postmoderne Architektur der Zeit. Ähnliche Siedlungen finden sich auch in vielen anderen deutschen Großstädten. Durch all diese Projekte zieht sich der Glaube an die Planbarkeit von Megastrukturen für Tausende.

Bewegt man sich im Außenraum der Gropiusstadt, ist man konfrontiert mit riesigen Fassaden, unzähligen Fenstern und der offenen Frage, wie wohl das Leben dahinter aussieht. Blickt man hinein, trifft man auf unterschiedlichste Menschen, Ansichten, Kulturen, Religionen, Lebensentwürfe und Einrichtungen. Der äusseren Gleichschaltung tritt eine Fülle an Individualität entgegen.

Während der Anteil von Bewohnern mit Migrationshintergrund und oft islamischen Glaubens in einigen Teilgebieten bei über 50 Prozent liegt, leben hier auch noch viele Erstbewohner der Siedlung, teilweise seit Mitte der 1960er-Jahre.

Der Fokus dieser Arbeit liegt einerseits auf dem Ort als (fremde) Heimat für die Bewohner mit Migradtionshintergrund, andererseits auf dem Empfinden wachsender Fremdheit der Heimat seitens der Generation der Erstbewohner.

Sie alle sehen diese Probleme und sagen doch, dass sie gerne hier leben.

In ausgedehnten Spaziergängen habe ich das Gebiet erkundet und Menschen getroffen, die sich bereit erklärten, mich in Ihre Wohnungen und Fotoalben blicken zu lassen und mir von ihrem Leben in der Gropiusstadt zu erzählen. Dabei wurden die gängigen Klischees ausgehebelt und durch Facettenreichtum ersetzt. Das Bild, dass sich von der Grupiusstadt und seinen Bewohnern bietet ist bunt, heterogen und menschlich.

Biografie

Lukas Fischer wurde 1983 in Hannover geboren. Von 2003 – 2006 studierte er Deutsche Literatur und Nordamerikanische Kultur an der FU Berlin. Seit 2007 Studium der Visuellen Kommunikation mit Schwerpunkt Fotografie an der Kunsthochschule Berlin Weißensee.

www.lukasfischer.info

Im kalabrischen Dorf Nocera Terinese findet an Ostern seit dem Mittelalter die Prozession der Statue der Maria Addolorata statt, der leidenden Maria. Ausgewanderte Dorfbewohner reisen von überall auf der Welt in das Dorf zurück, um der ca. 500 Kg schweren Statue mindestens noch einmal in ihrem Leben begegnen zu können. Das Besondere an diesem Fest ist aber nicht nur die Beziehung der Noceresi zu dieser Statue und die Prozession, sondern auch das Blutritual der Vattienti, Männer aus Nocera Terinese, die jedes Jahr ein persönliches Ritual der Geißelung begehen. Sie folgen dem Pfad der Prozession und schlagen sich an bestimmten Stellen des Dorfes die Ober,- und Unterschenkel mit dem Cardo blutig, einer Korkscheibe mit 13 eingerammten Glassplittern (bezogen auf Christus und die 12 Apostel). Begleitet werden sie vom Acciomu (Ecce Homo), einem in rot gekleideten und ein rotes Kreuz tragenden Verwandten oder Freund. Die zwei Figuren, Vattiente und Acciomu, repräsentieren den Christus. Sie sind mit einer schwarzen Schnur verbunden. Die persönlichen Beweggründe sind unterschiedlich, es ist ein Gelübde, das die Vattienti der Statue der Maria abgeben.

Die ersten Übermittlungen des Rituals stammen aus dem XV. Jahrhundert, wobei es an konkreten Informationen über den Ursprung fehlt. Unklar ist, ob es sich auf  heidnische Rituale zu Ehren des Gottes Attis stützt oder erstmals von der Bruderschaft der Geißelnden geliefert wurde, die im XIII. Jahrhundert in Zentralitalien von Dorf zu Dorf gewandert ist. Die Kirche hat mehrmals versucht dieses Ritual zu unterbinden, was aber das Gegenteil bewirkt hat. Vielmehr kam es zu einer Trotzreaktion der Gemeinde, die noch stärker zusammen hielt, um das Fest zu verteidigen. Während sich in den Sechzigern nur um die 10 Leute geißelten, sind es heute um die 100.

Die Serie ‘Il rito del sangue’ ist Teil des Projekts Corpus Christi, das sich mit christlichen Prozessionen in Italien beschäftigt.

Biografie

Piero Chiussi wurde 1975 in Mailand, Italien geboren. Nach dem Studium der Psychologie an der Università Patavinae Universität (Padua, Italien), zog er nach Berlin, wo er seitdem als freier Fotograf arbeitet. Von 2005 bis 2008 studierte er an der Ostkreuzschule für Fotografie, die er mit dem Buch 9:30 und einer Ausstellung abschloss. Das Buch 9:30 wurde zum Photobook Festival in Kassel eingeladen. Seit 2009 ist er Mitglied bei der Fotografengemeinschaft neunplus. Seit 2010 freier Mitarbeiter für die TAZ. Seine Fotos wurden in verschiedenen in- und ausländischen Magazinen und Zeitungen veröffentlicht und im In- und Ausland ausgestellt.

www.webchroma.de

Die Arbeit “re:green” beschäftigt sich mit dem Wunsch der Menschen in der Stadt wieder zurück zur Natur zu finden.
Ist es die Sehnsucht sich etwas hinzugeben, das einen vorgeschriebenen Ablauf hat, auf das der Mensch keinen großen Einfluss hat?

In einer Gesellschaft, in der er ständig damit beschäftigt ist, sein Leben, seine Arbeit, seine Termine zu koordinieren, sucht er nun hier den Moment, in dem es nicht er ist, der bestimmt, sondern der bestimmt wird. Er muss sich unterordnen, findet Entspannung und Erholung fernab von Zeitdruck und Leistungsstress. Er genießt den Luxus allein zu sein.

Biografie

Geboren 1981 studierte Matthias Walendy zunächst Fotodesign an der Fachhochschule Dortmund. Nach einem Praktikum bei OSTKREUZ – Agentur der Fotografen, wechselte er 2009 an die Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin. Hier studierte er bei Thomas Sandberg, Ludwig Rauch und in der Abschlussklasse bei Ute Mahler, wo er 2011 mit der Arbeit “re:green” das Studium abschloss.

www.matthiaswalendy.de

Seit 2005 lebt er in Berlin auf der Straße. In ein Obdachlosenheim will er nicht. Er hat zig Strafen wegen Hausfriedensbruch, Wiederstand und Beleidigung.

Der Film entstand im Rahmen der “berlinfolgen”, einer Serie von Fotofilmen die wöchentlich unter berlinfolgen.de und taz.de erscheint.

Biografien

Plutonia Plarre, geboren 1955, ist Redakteurin der taz. Sie arbeitet im Berlin-Teil, ihre Themenschwerpunkte sind Inneres und Justiz. Sie ist Redakteurin der “berlinfolgen”. Die jeden Samstag erscheinende Online-Rubrik stellt einen Menschen aus Berlin vor. Vom Obdachlosen über den Polit-Aktivisten bis zur Schönheitschirurgin. Ganz bewusst wird auf Prominente verzichtet. Es wurden bei dem Kooperationsprojekt von taz und 2470media bereits über 50 Folgen realisiert.

Jannis Keil, geboren 1985, studiert Fotojournalismus in Hannover und arbeitete 6 Monate lang als Fotograf und Produzent bei 2470media. Während dieser Zeit filmte/fotografierte er die ersten 25 Episoden des Projektes „berlinfolgen“. Seither arbeitet er als freier Fotograf und Kameramann.

www.taz.de
www.2470media.com
www.janniskeil.de

„Was gibt es Schöneres, als mit ein paar leckeren Bier oder gutem Whiskey bei einer klaren Nacht den Sonnenaufgang zu beobachten?“ fragt er. Doch mit dieser romantisch anmutenden Beschreibung ist keine Grillfeier am Baggersee gemeint, sondern eine Nacht während der Nachstellung der Invasion amerikanischer Truppen 1944 im östlichen Weserbergland. So hat der Schritt zurück aus dem knapp Sechzigjährigen, im zivilen Leben Ordnungspolizist, einen Frontmann der 198. Infanteriedivision gemacht.

Reenactment liegt im Trend. Es wird in erster Linie als Hobby betrieben, nur wenige spezialisierte Händler leben hauptberuflich davon. Seit kurzer Zeit breitet sich die eher skurrile Freizeitbeschäftigung aus.

Die Darsteller hegen eine Hoffnung: Die Empfindungen der echten Soldaten nachvollziehen zu können. Dazu häufen sie Uniformteile und Ausrüstungsgegenstände an, mit denen schon die historischen Vorbilder ins Gefecht zogen. Reenactment wird herangezogen, um das dringende Bedürfnis nach Echtheit und Einheit zu befriedigen und nach Antworten auf Fragen aus einer unheimlichen Vergangenheit zu finden. Geschichte wird zu einem offenen Prozess: Hätte nicht alles auch ganz anders abgelaufen sein können? Und genau das birgt die Gefahren.

Dirk M., ein Mitglied einer gefakten Wehrmachtsinfanteriedivision, hält als Beweis stolz seinen Mitgliedsausweis in die Kamera: „Wir ein völlig unpolitischer Verein. Personen mit extremen politischen Ansichten sind von der Mitgliedschaft ausgeschlossen“, steht dort geschrieben. „Die Wehrmacht ist eben ein zweischneidiges Schwert“, erklärt ein etwa vierzigjähriger, glatzköpfiger Mann. „Auf der einen Seite hast du den unbeschreiblichen Kampfgeist, die enge Kameradschaft und ein gewisses Heldentum, doch auf der anderen Seite begingen sie Kriegsverbrechen, töteten Unschuldige und äscherten ganze Städte ein.“ Aus Lautsprechern im Hintergrund ertönt laut das Horst Wessel Lied und macht eine Fortsetzung des Gesprächs kaum mehr möglich. Ein weiterer Umzug beginnt.

Deutschland/Belgien 2010/2011

Biografie

Christian Werner wurde im Dezember 1987 in Hannover geboren. Schon in seiner Kindheit reiste er viel durch die Welt, in seiner Jugend entflammte die Liebe zur Fotografie. Nach dem Abitur arbeitete er sieben Monate in der Fotoredaktion der Hannoverschen Zeitschrift „Neue Presse“ bis er im Jahr 2009 Fotojournalismus und Dokumentarfotografie an der Fachhochschule Hannover zu studieren begann.

www.werner-photography.com

An vielen Stellen liegt es hier, unter der Erde Ostdeutschlands, dieses Meisterwerk der Jahrmillionen. Schicht um Schicht deckten sich tote Pflanzen übereinander, verschwanden in der Tiefe, unter der Erde. Verfault. Eingequetscht. Bei Hitze. Irgendwann war da Torf. Dann wurde es wertvoller. Und manchmal kam es zutage. Die Menschen entdeckten bald, welch geballte Energie da zu ihren Füßen lag. So begann die Braunkohleförderung. Denn Holz reichte nicht mehr, konnte den Hunger auf Energie in der Industrialisierung nicht stillen. Von da an wurde die Kohle in Massen gefördert. Ein neues Zeitalter brach heran. Felder, Wälder verschwanden. Es blieben: tiefe Gruben. Ohne grün. Menschenleer.

Die Schaufelräder der Braunkohlebagger schreiben mit jeder Drehung weiter an der Geschichte Ostdeutschlands. Vor den stählernen Ungetümen liegen Jahrhunderte, vom Menschen mit der Natur gemachte Landschaft: Kirchen, Dörfer, Wiesen. Erinnerungen ganzer Generationen. Doch seit es den Kohleabbau gibt, sind sie immer wieder dem Untergang geweiht. Mit jeder Umdrehung des Schaufelrades stirbt ein Stück dieser Geschichte. Menschen müssen ihre Heimat verlassen. Kirchen werden woanders wieder aufgebaut. Dörfer verschluckt. Doch, während die Spuren ausgelöscht werden, entspringt in dem Nichts mit weiten Horizonten neues Leben. Es muss ja weiter gehen. Tiere kommen wieder. Pflanzen bringt der Wind. Menschen machen erst einmal einen Ausflug hierher.

Verschwinden, Auslöschen, Neustart. Und in der Mitte ein Schaufelrad. Das ist der Reigen des Braunkohleabbaus in Ostdeutschland. Es gibt immer ein davor und danach. Zeitgleich. Wahrscheinlich auch noch in Jahrzehnten. Es gibt hier ja fast nichts. Viel Heimat, aber wenig Industrie. Zu wenig Arbeitsplätze.

Man muss hinein in diese Landschaft, will man diese Geschichten vom Gehen und Kommen entdecken, vom Leben also. René Zieger hat das gemacht. Über Jahre. Er wusste: Nur dann, wenn man immer wieder kommt, hört man nicht nur, sieht man nicht nur – sondern erlebt. Man braucht das Vertrauen der Menschen. Das kostet Zeit. Manchmal Geduld. Doch dann erzählt ein Pfarrer von den Jugendlichen, die bald ihr Dorf verlieren sollen. Man spricht mit ihnen, blickt auf ihre Ängste, den Verlust, aber auch auf die Hoffnungen für den Neustart. Eine Jugend, mitbestimmt von einem Bagger, der am Dorfrand nagt. Geschichten, die Fotos voll machen. Menschen eben.

Was bleibt, ist eine Mondlandschaft. Kilometer mal Kilometer groß. Platt gestrichene, ausradierte Weite. Dazwischen immer wieder ein paar Haufen: Elektroschrott. Beton. Stein. Reifen. Ausrangierte Bagger, Kräne, Bauwagen. Und ein paar Arbeiter. Sie räumen den Mond auf für die Natur. Oft kommt sie von allein. Dann dauert es Jahre. Bringt sie der Mensch, geht es schneller. Dann sprießt hier und da saftiges Grün. Kuhlen werden geflutet. Wasserrutschen warten am Ufer. Raver springen in Seen, die noch voller Schwefel sind. Am Horizont Windräder. Gleich daneben pustet das Kraftwerk Wolken wie Watte in den blauen Himmel. Davor eine alte Frau, in die Ferne blickend. Vielleicht ja in Richtung Heimat.

Ein merkwürdiges Durcheinander an Farben. Unnatürlich, eigentlich. Hier, im Braunkohlegebiet, aber irgendwie ganz normal. So malt wohl nur ein Schaufelrad.

© Manuel Bewarder (http://manuelbewarder.wordpress.com/)

Biografie

René Zieger wurde 1980 in Dresden geboren und studierte von 2003 bis 2010 Fotografie an der HTW Berlin bei Professor Manfred Paul. 2010 beendete er sein Studium mit seiner Diplomarbeit “Retired Soil”. Seit 2008 arbeitet er als freier Fotograf.

www.renezieger.de

Diese Fragen  waren der Ausgangspunkt für mein Diplomprojekt „konvertieren“.

In den deutschen Medien wird immer wieder von einem Zuwachs von Konversionen zum Islam berichtet. Ein Thema, das sowohl Faszination als auch Ängste hervorruft. Als Innenminister äußerte sich Wolfgang Schäuble bezüglich der Konvertiten als besorgt und attestierte so jedem Konvertit das Potenzial zum Extremismus. Er ignorierte damit, dass die Radikalisierung Einzelner jedoch bisher ein Randphänomen bleibt. Häufig wird der Islam in der medialen Berichterstattung als das Andere betrachtet. Innerhalb dieses Betrachtungsmusters ist es nicht verwunderlich, dass die vermeintlich steigenden Übertritte zum Islam irritieren und verunsichern. Trotz des erhöhten Interesses gibt es  kaum verlässliche Zahlen über Konvertiten in Deutschland, auch weil es ein sehr privater Prozess ist, der ohne bürokratischen Akt begonnen wird.

Für den 28-jährigen Nils aus Berlin war es ein Nahtoderlebnis, das ihn dazu gebracht hat auf eine reli­giöse Suche zu gehen, für Mannaar, eine aktive Kommunistin vor der Wende, heute Kinderbuchauto­rin, war es die Verzweiflung über das Scheitern des Systems an das sie geglaubt hatte. Iman war vorher Christin, als sie jedoch mit dem Tod ihres Großvaters konfrontiert wurde, konnte sie keine Antworten auf die Fragen finden, die sie zu diesem existenziellen Problem hatte. Anna, eine Kunstgeschichtsstu­denten, fand für sich Ruhe, nachdem sie sich immer wieder dem Rausch hingegeben hatte. Ela war vor ihrer Konversion Buddhistin und sah vor einiger Zeit eine Dokumentation im Fernsehen, aus der sie erfuhr, dass auch Buddhisten Kriege geführt hatten. Darüber war sie so entsetzt, dass sie sich eine neue Religion suchte, und die lag vor ihrer Haustür: in Berlin-Kreuzberg. Daniel kam sein nächtliches Leben als DJ leer vor. Und Efendi hatte einfach in den 50ern einen Koran im Bus gefunden. Anja bezeichnet sich als „Öko-Tussi“ und fand im Islam ökologische Antworten auf Fragen zu Ernährung, Leben mit den Jahreszeiten und Mutterschaft. Saphiya war auf der Suche nach einem spirituellen Weg und fand so ihren Platz in einen Sufi-Kloster. Philine ist Jurastudentin und geht mit den Suren im Koran um wie mit den Paragraphen im Gesetzbuch. Gemeinsam haben viele, dass sie durch den Kontakt mit Muslimen den Islam kennengelernt haben. Nur wenige Frauen mit denen ich gesprochen habe, sind wegen ihrer Männer konvertiert, ein Vorurteil, dem sich aber alle Frauen häufig ausgesetzt sehen.

Durch das fotografische Zwiegespräch mit Konvertiten möchte ich thematisieren, wie der Islam in unserer westlichen Gesellschaft visuell und inhaltlich betrachtet wird und wie schnell wir dabei in tendenziöse Betrachtungsmuster verfallen.  Durch eine Bildsprache, die an verschiedene Epochen der christlichen Kunstgeschichte angelehnt ist, möchte ich die Sehgewohnheiten des Betrachters umschiffen und ihm so einen bildlichen Dialog ermöglichen. Alltägliches, dessen Bedeutung sich für die Konvertiten durch ihre Konversion stark verändert hat, verweist in den Stillleben auf diese Doppelbödigkeit von (medialer) Symbolsprache. Damit ergeben sich die folgenden Grundfragen dieser Arbeit: Gibt es eine Ikonographie der Islambetrachtung? Wie kann man diese Ikonographie aufbrechen und thematisieren?

Biografie

Lia Darjes wurde 1984 in Berlin geboren und ist in Hamburg aufgewachsen. Heute lebt und arbeitet sie in beiden Städten. Sie beendete ihr Studium an der HAW Hamburg im Oktober 2011 mit ihrer Arbeit „konvertieren“, die von Prof. Ute Mahler betreut wurde. Ihre Arbeiten wurden in mehreren Gruppenausstellungen und auf Festivals gezeigt.

www.liadarjes.com

Heimat. Was bedeutet dieses Wort im Zeitalter der Finanzkrise, des Klimawandels, der Globalisierung? Heimat – für viele ein Stück Sicherheit in einer sonst so unsicheren Welt, ein Ort tieferen Vertrauens, ein Raum voller Erinnerung. Heimat konstruiert Tradition, Werte und Moralvorstellungen, Anschauungen und Ideen.Heimat ist kulturelle Identität.

Sie ist vielschichtig und bedeutet für jeden etwas anderes: es ist ein kleines Dorf in der Uckermark, der verträumte Fischerhafen im Stettiner Haff, die urige, traditionsreiche Kneipe, in der man sich seit jeher trifft, Uferstrand und Höhenzug, Rapsfeld, Fabrik, Marktplatz und Kirchturmglocke.

Sie ist ein Gefühl. Ein Gefühl von da gehöre ich hin, da bin ich zuhause. Es ist etwas das in der Schnelligkeit des Lebens immer mehr
in Vergessenheit gerät. Die drei Hannoveraner Fotostudenten haben sich auf den Weg gemacht in diese vergessene Welt. Die Welt in
der Heimat gelebt wird und das Gefühl von sozialer, gesellschaftlicher und kultureller Zusammengehörigkeit von existenzieller Notwendigkeit ist.

Die Episoden erscheinen seit dem 03.01.2012 in 14tägigem Abstand auf www.heimatundfilm.de

Die Fans aus Quilmes nennen sich aufgrund ihrer weltberühmten Bierbrauerei Cerveceros – Bierbrauer. Unser Hauptaugenmerk lag auf dem harten Kern der Fanszene, der sogenannten Barra Brava, am ehesten mit der Hooligan/Ultraszene in Europa zu vergleichen.

In kaum einem anderen Land ist der Fussball so allgegenwärtig, wie in Argentinien. Waren es früher Theater, die die Menschen all ihre Sorgen und Müdigkeit vergessen ließen, ist es heute der Fußball, der regelrecht als Ventil für den immer größeren Druck gerade auf die Unterschichten des Volkes dient. Ob in Deutschland, Afrika, Brasilien oder eben Argentinien.

Doch gerade im Silberland ist das besagte Ventil besonders gut zu spüren, das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu den reichsten Ländern der Welt gehört hatte und nun durch zahlreiche Regierungswechsel und Wirtschaftskrisen ein so starkes arm-reich Gefälle aufwies, dass man oft schon vom Abrutschen aus der ersten in die dritte Welt sprach.

Es waren die berauschenden Bilder von überglücklichen Fans im Stadion und die Frage, wann wir selbst das letzte mal in unserem Leben einen Moment erlebt haben, der uns so in Ekstase versetzte. Die Frage blieb unbeantwortet und uns war klar, dass wir diese nur beantworten können, wenn wir diese Menschen hautnah erleben.

Durch einen Zufall lernten wir einen der Ultra-Fans kennen, der uns einlud mitzukommen. Wir tranken, redeten, feierten und gewannen so im Endeffekt das Vertrauen der Fans. Der Weg für unsere Reportage war geebnet.

Bei unseren Stadionbesuchen und Treffen mit Fans des Clubs, fiel uns diese unglaubliche Leidenschaft und Loyalität für den Club und den Fußball im Allgemeinen auf, den wir so bisher nirgends auf der Welt gesehen haben. Dazu bemerkten wir, dass die Fans im Stadion nie pfiffen und ihre Mannschaft, auch bei oft schlechten Leistungen, 90 Minuten lang lautstark unterstützten. Auch nach Abpfiff wurde weiter gefeiert. Frauen, Kinder, Arme, Reiche, ruhige und schwer kriminelle Menschen. Alle zusammen feierten ihren Club auf eine unglaubliche Art und Weise.

Das Besondere der Barra und auch der ganzen anderen Fans – aller Cerveceros – ist die bedingungslose Leidenschaft und die hundertprozentige Identifikation mit ihren Farben. Der Verein wird gelebt, geatmet, man feiert, lacht und weint zusammen.

Dieses Gefühl, den Fußball zu leben, obwohl man selber nicht davon profitiert, fanden wir so faszinierend, dass wir uns in unserem Vorhaben nur bestärkt sahen, den Menschen außerhalb Argentiniens die Leidenschaft für diesen ganz besonderen Club anhand unseres Filmes näher bringen zu wollen.

Biografien

Andreas Geipel wurde 1981 in Wiesbaden geboren. Wenige Tage nach der Überreichung seines VWL Diploms siedelte er 2008 nach Buenos Aires, Argentinien, über. Begeistert von Kultur, Land und Leuten lebte er fast drei Jahre in der argentinischen Hauptstadt. In dieser Zeit berichtete Geipel via diverser Onlineplattformen über den argentinischen Fußball. Seinen Lebensunterhalt verdiente er sich indes als geschäftsführender Koch. Mitte 2011 kehrte Geipel nach Deutschland zurück und lebt derzeit in Berlin.

www.argifutbol.com

Franz Sickinger wurde 1984 im niedersächsischen Twistringen geboren. 2007 absolvierte er sein Abitur auf dem Wirtschaftsgymnasium in Diepholz und begann kurz danach das Studium Kommunikationsdesign mit der Fachrichtung Multimedia an der FH Hannover. Seit 2010 arbeitet er selbstständig als Cutter und Grafiker. Im Sommer 2011 schließt er den Bachelorstudiengang ab und arbeitet fortan in der Online Redaktion und der Grafikabteilung des NDR in Hannover.

www.firlefranz.com

Shooresh Fezoni – geboren 1980 im kurdischen Kermanschah im Westen des Irans, flüchtete mit seinen politisch verfolgten Eltern nach Deutschland, studierte erfolgreich BWL in Heidelberg und begann nach seiner Tätigkeit bei der SAP-AG, Fotojournalismus an der Fachhochschule Hannover zu studieren. Seit 2009 ist Fezoni Mitgründer und Geschäftsführer der 2470media UG, einer Produktionsfirma für Mulitmediareportagen und lebt in Berlin.

www.fezoni.com